Фрески Рэмси-гарден

Краткая информация

Цикл о духовой музыке в гостиной Патрика Геддеса заканчивался не изображением, а настоящим маленьким органом. Из-за этого фрески Рэмси-гарден читаются не как отдельные картины на стенах, а как устроенная среда: роспись, комната и предмет внутри комнаты работали вместе. Джон Дункан создал эти циклы в 1890-е годы в двух интерьерах эдинбургского квартала: в квартире Геддеса и в общем зале Рэмси-лодж, университетского общежития.

Первый цикл, о развитии духовой музыки от мифа к шотландской истории, утрачен. Второй, кельтский, сохранился относительно хорошо: семь ранних фресок остались в зале, который теперь является частью частной квартиры. Позднее Дункан добавил ещё пять росписей с символическими портретами людей Нового времени, и мифологический зал превратился в рассказ о шотландской памяти и знании.

На что сразу обратить внимание

Имеет смысл смотреть на фрески как на последовательность, а не как на набор сцен. Утраченный музыкальный цикл шёл процессией по четырём стенам гостиной: от тростника и Пана к волынщикам и органу. Этот принцип помогает понять и кельтский зал: фигуры там не просто иллюстрируют легенды, а расставляют рядом миф, учёность, религию и историю.

В кельтском цикле особенно важны рамки и плоскость. Орнаментальные рамки из кельтских узлов сейчас известны только по репродукциям, но именно они показывают связь с эстетикой средневековых рукописей. В «Обретении Экскалибура» действие перенесено к эдинбургскому озеру Даддингстон, а фигуры стоят почти неподвижно, как декоративный узор. В «Поединке Фингала» движение сильнее: рядом с боем появляются стилизованные цветы, сосновые ветки и арфист. Так героическая сцена остаётся частью общего декоративного строя.